Bonjour et bienvenue, vous etes ici sur le BLOG d'Alain BULLE , si vous souhaitez voir des toiles, allez dans la rubrique  photos à gauche de l'ecran. Pour le site internet l'adresse est :  http://www.jardindesdelices.com Pour visiter la galerie virtuelle, l'adresse est : http://www.artabus.com/bulle Pour commander une toile cliquez sur le lien : http://www.artmajeur.com/bulle/   Expositions    FRANCE :                   - Paris, Le Marais en janvier, Galerie Thuillier                   - Besançon, Europe Direct Franche-Comté 140 grande rue 25000 Besançon                   - Levier, pour les arts du coin 27 et 28 sptembre, salle des fêtes de Levier                   - Besançon, Les arcades, école valentin                   - Ornans, L'atelier de Cécile                   - Jougne, Pizzeria LA CASA PIZZA Novembre 2009  ITALIE :                   - Lecce PRIMO PIANO LIVINGALLERY -Viale G. Marconi, 4 - 73100       referencement Artmajeur International Galerie d'Art en ligne   10000 Peintures sur le Web Annuaire de peintures Annuaire Webmaster

• L'art contemporain cénesthésique L'abstraction cénesthésique L'abstraction cénesthésique occupe une importance croissante dans le paysage de l'art contemporain. Apparue dans les années cinquante, elle a subi comme l'abstraction lyrique, le désintérêt, puis le déni d'existence d'une critique officielle peu portée à traiter d'un art qui a pour enjeu la création elle-même, l'être dans son rapport au monde. La vision décorativo-progressiste du critique d'art contemporain Les critiques de l'art contemporain, loin de toute émotion, préfèrent les chemins rassurants que lui tracent les tenants de la modernité. L'artiste et le critique se retrouvent dans une vision progressiste et matérialiste de l'art. Réflechissant ensemble sur la matérialité du fait pictural, ils peuvent écrire le prêt à penser d'un carré rouge sur fond noir, d'une série de rayures ou d'une large étendue monochrome. L' art abstrait cénesthésique : un art sans référent L'art abstrait cénesthésique propose à l'amateur une approche plus affective, plus personnelle, plus secrète, en un mot une appproche plus essentielle de l'oeuvre d'art. Conformément à l'attente implicitement exprimée d'un large public. Difficilement conceptualisable, l'Abstraction Cénesthésique présente néanmoins un certain nombre de caractéristiques propres. La première tient aux conditions de son apparition dans le champ artistique. Car si elle se plaît hors de l'histoire et du temps, si elle tend à l'universel, elle tire un surcroît de légitimité de la seconde guerre mondiale. Les grands peintre de l'Abstraction Cénesthésique ont vu leur adolescence bouleversée par les horreurs de la guerre, et c'est dans les souffrances d'une conscience déchirée qu'ils se sont trouvés dans l'obligation de bâtir un art nouveau, résolument autre, sans référent. Contrairement aux grandes figures de l'École de Paris dans les années cinquante, ils n'ont pas tirés les leçons du cubisme. Il leur restait donc à inventer dans la solitude une peinture qui ne pouvait être qu'existentielle. Une peinture dangereuse, qui pouvait sombrer dans une régression figurative, s'enfoncer dans les marais de l'informel. De nombreux peintres n'ont pu supporter cette errance désespérée. Ils ont singé la démarche cénesthésique pour en faire un spectacle, un nouveau dandysme. Ils ont caché leur douleur sous la superbe du masque de l'habiliteté du trait. Mais le prix à payer pour cette trahison de soi-même est la mort. Non pas la mort de l'homme, mais celle de l'artiste. Entré dans un monde répétitif, il ne lui reste qu'à reproduire jusqu'à la fin les mêmes signes, les mêmes codes. L'art cénesthésique dissout le sujet dans l'universel L'artiste réellement Cénesthésique ne se situe pas dans la reproduction, mais bien dans la production. Sa démarche se joue des filiations, défie le temps et l'epace. Son environnement est cosmique. Sa peinture se présente comme une métaphore de la pensée ontologique, une réflexion sur l'être. Son territoire bénéficie de l'absence de limites de la métaphysique. Mais nous sommes loin de la peinture purement interllectuelle. L'artiste ne peut sans se trahir maîtriser complètement son oeuvre. Son propos se situe ailleurs: dans l'obligation impérative d'exprimer ses sensations intérieures par la projection sur la toile de mouvements. Ces mouvements, ces gestes, ces regards de l'intérieur sont libérateurs de toute contrainte. En eux se mêlent passé, présent, futur. Ils vont de l'infini vers l'infini, et tentent de retrouver une unité perdue. Le centre de création cénesthésique est la fusion avec la matière, la dissolution du sujet dans l'universel et non plus la critique de la société ou un système de représentation du réel. Une démarche qui va de la douleur vers l'absence de sensations, ou plus exactement jusqu'à l'extase. Le peintre, au moment de la dissolution dans l'univers se transcende totalement, et laisse sur la toile sa propre trace comme une entité ultime et non comme acteur de l'histoire ou comme un sujet divisé. Le corps du peintre, si sollicité dans les différentes phases de la maturation de l'oeuvre, n'apparaît plus sur la surface de la toile comme à travers un signe identifiable, mais par les effets de ce qu'il convient d'appeler un rayonnement. Sur la toile s'inscrit dès lors un univers cosmique composé de particules élémentaires, de fragments de galaxies et de mouvements essentiels. Ces processus physiques, cette dissolution du peintre dans autre chose que lui-même, cette sublimation de l'être dans l'univers appartiennent aux grandes interrogations de l'humanité. Loin du néo-matérialisme d'aujourd'hui, l'art abstrait cénesthésique relève de ce versant de la pensée où l'homme divisé, déchiré par un manque à être, est à la recherche de son unité.

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Colours and angels Colours act in our life as exciting or soothing information: they do exist or are mental representations. My own story and my artistic world are based on this observation: what we are generates “inside” colours which can be felt as well as feelings. I catch and return them into painting them, causing feelings and sensations to whom is looking at them. Shapes are added to colours, it’s the way in which the picture is built. After that, I had to go further, writing a short angel’s story on each painting (from some short words to a paragraph) insuring in this way a better picture’s understanding. An angel represents a virtue, which is also a feeling. I’m gleaning sentences about angels into literature, going from the Bible, to the daily short stories, and through poetry. After an angelic meditation session, I splash basic paints on canvas (4 or 5 in general) and I start again after they’ve been dried. It’s very interesting for me, looking for angel’s traces in my daily life, so I pick up short sentences and the colours corresponding with. For me, the purpose of painting is to promote the angels and their stories. The colour of the picture catches the look and a short sentence speaks about angels. Even my artist’s name – Mister Newhalf- has a link with angel’s world: indeed, for the collective memory, the sky is divided into two halves: one for men, the another one for women. So, there was a need for a new half, the one for the angels. And Mister, only because I’m a man!

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

L’art permet de travailler sur la douleur sans s’y enterrer mais en faisant germer quelque chose... mon ange.

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Les couleurs sont dans notre vie comme autant d’informations stimulantes ou apaisantes, elles sont existantes ou vues mentalement. Mon histoire, et mon univers artistique, sont basés sur cette constatation, notre intérieur génère des couleurs « internes « elles aussi, qui sont ressenties comme autant de sentiments. Je les captes et les restitues en peinture, provoquant ainsi chez le voyeur, celui qui regarde la toile, une sensation, un sentiment… Les formes viennent s’ajouter aux couleurs, ainsi le tableau se construit. Ensuite il m’a fallu aller plus loin dans la démarche, afin de rendre accessible au plus grand nombre, la lecture des toiles. Ainsi sur chaque toile une petite histoire d’ange est écrite ; cela va d’une simple phrase à un petit paragraphe. Un ange représentant une vertu, la vertu donnant un sentiment, la boucle et bouclée. Je glane donc dans la littérature les petites phrases qui parlent d’anges….De la Bible aux fleurs du mal en passant par des petites histoires de tous les jours. Apres sceance de méditation angelique, projection de la peinture de base sur les toiles 4 ou 5 en général, puis repise apres séchage. En fait il est interessant pour moi de regarder les traces d'anges dans la vie de tous les jours, alors je prends des petites phrases et des couleurs corespondantes. Le but de la peinture pour moi est de promouvoir les anges et leurs histoires. La couleur de la toile pour attirer l'oeil et une petite phrase pour parler des anges. Mon nom d'artiste est aussi en lien avec les anges, en effet le nom Mister Newhalf vient de la traducion de Monsieur nouvelle moitiée...la nouvelle moitiée du ciel.... Comme dans la mémoire collective le ciel est partagé en deux moitiées (half), une pour les hommes et une pour les femmes, il fallait une nouvelle moitiée (new half) pour les anges.. Et mister car je suis un homme.

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Europe Direct Franche-Comté, relais officiel d’information de l’Union européenne, organise, dans le cadre de la Présidence française de l’Union européenne au deuxième semestre 2008, une exposition d’artistes amateurs européens. Europe Direct Franche-Comté 03.81.21.29.55 europedirect@europe-fc.eu 140 grande rue 25000 Besançon

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Prochaine exposition :  le samedi 27 septembre de 14 à 18h et dimanche 28septembre de 10 à 18h à la salle des fêtes de Levier lors de l'exposition art du coin.

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

dans photo, 3 nouvelles toiles in english

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Why Mister Newhalf as artist's name? simply because in universal thought, it is said that the sky is divided into two parties. Two "Half", one for the men, other one for the women and the angels without sex? to what party go they? And good in a new half: New Half!!! then Mister because I am a man!!!

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Exposition actuellement en Italie, à Lecce Dans les Pouilles, exposition internationale SUPER REALITY & ASPIRINA SPRINT PRIMO PIANO LIVINGALLERY - Viale G. Marconi, 4 - 73100 Lecce tel. e fax 0832 304014 : primopianogallerylibero

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

La fresque de l'ecole de Bolandoz est terminée, ce projet pédagogique qui à duré 3 années à permit aux enfants de peindre un sentiment..de leur choix. les images sont visibles dans la galerie Photo Bolandoz 2008.

[ Ajouter un commentaire | 1 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Voici les denières toiles relatives aux anges...avec des textes de Ange Demo, visibles dans la galerie le triptique

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

La prochaine exposition se déroulera à PRIMO PIANO LIVINGALLERY - Viale G. Marconi, 4 - 73100 Lecce ITALIA  tel. e fax 0832 304014 http://www.primopianogallery.com  si vous passer dans le coin....

[ Ajouter un commentaire | 1 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Pourquoi Mister Newhalf comme nom d'artiste ? tout simplement car dans la pensée universelle, il est dit  que le ciel est divisé en deux parties. Deux "Half», une pour les hommes, l'autre pour les femmes.....et les anges qui n'ont pas de sexe ? dans quelle partie vont ils ? Et bien dans une nouvelle moitié : une New Half !!! puis  Mister car je suis un homme !!!

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Differents tableaux sont en exposition dans l'atelier de Cécile à Ornans 25290 http://www.amagalerie.com/atelierdececile/ entrée libre, allez la visiter, elle est super sympa.....et fait de tres belles choses, contactez la aussi...........   Cécile Jannot Duverger - L'atelier de Cécile 63 - 65 rue Pierre Vernier  25290  ORNANS Tél - Fax: 03 81 62 06 17  ou  atelierdececile@wanadoo.fr

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Les arcades Espace Valentin Nord 25048 BESANCON CEDEX 03 81 88 88 04

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Nous pouvons utiliser les couleurs dans notre environnement quotidien : vêtements, tapisseries, bijoux, teintures, bains de lumière filtrée, bouteilles teintées ou lampes colorées. LES PROPRIETES DES COULEURS COULEUR   ACTION PSYCHIQUE ELEMENTS ET PLANETES CORRESPONDANTES ROUGE   Stimule l'esprit pour des épreuves à court terme Feu, Soleil ORANGE Favorise la bonne relation corps-esprit, augmente l'optimisme,tonique sexuel. Eau, Lune JAUNE Stimule l'intellect, anti-fatigue mentale, anti-mélancolie. Bois. Mars CITRON Stimule la concentration. VERT Soulage l'insomnie. Calme la nervosité et la colère. "Change" les idées. Terre, Mercure TURQUOISE   Calmante et reposante après les travaux intellectuels. Neptune BLEU Combattre l'égoïsme. Effet de paix et tranquilité. Le bleu "ouvre" le mental. Jupiter INDIGO Stimule l'intuition, permet d'accéder à certains niveaux de conscience plus subtils. Venus VIOLET Diminue l'angoisse, la phobie et la peur, élimine la haine et la violence. Air, Saturne POURPRE   Couleur hypnotique. MAGENTA   Harmonise les émotions. Uranus ECARLATE   Couleur de la sensualité, Contrôle de la tristesse.

[ Ajouter un commentaire | 2 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Galerie virtuelle, cliquez ci dessous Mister Newhalf, Artiste contemporain

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

je vous ai mis en lignes des photos de toiles qui sont toutes chez des particuliers ..un petit tour dans le figuratifs. La pluspart de ces toiles ont une vingtaine d'année..

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Si nous devions donner la définition d'un ange...... Un être supérieur (à quoi ? à qui? comment?) qui fait le lien entre Dieu ? et les hommes ?  avec des ailes dans le dos et des plumes comme un canard ? Ca pourrait être bien cela si on veut le raconter à des enfants ou à des simples d'esprit...Mais il faut aller plus loin : fermez les yeux (pas tout de suite, sinon vous ne pourrez pas lire la suite...). Donc plus tard vous fermerez les yeux et penserez fortement à une idée positive et intellectuellement vous la jetez en haut de votre tête vers le ciel. Cette pensée va partir retrouver un univers de lumière, Dieu, (puisqu’elle est positive). Vous venez de créer un ange. D’autre en ont crée avant vous et de très puissant dans le bien. Attention cette pensée à des couleurs et  des formes, c’est ce que je mémorise et que je reproduis sur mes toiles… A ne pas confondre avec les anges gardien ou les archanges, très puissants et lumineux, ces derniers, quand on les rencontre en méditation inspirent naturellement un très  profond respect tant leur «  dimension «   en impose. Et si tout cela était vraie….alors fermez les yeux et essayez.

[ Ajouter un commentaire | 2 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Méditation possible avec les anges, tournez vous vers l'est (le soir..), dans cette méditation il faut se représenter : -Uriel (source d'énergie, fontaine, source lumineuse dans un parc...) devant soi. -Gabriel (son regard et la coupe qu'il vous présente et à laquelle il faut boire pour être quelqu'un de neuf...) à sa gauche. -Michel (qui rend l’homme humble et disponible...) à sa droite. -Raphaël  (l'ange qui vous emmènera vers le futur...) derrière soi et la présence divine au dessus de soi.........alors vient la paix intérieure

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Biographie - Présentation Né en 1964 en Franche-Comté, Mister Newhalf  peint actuellement les représentations énergétiques des anges et des prophètes avec pour source d’inspiration, la Bible, le Coran et la Thora. Imprégné d’une symbolique forte, ses tableaux  ouvrent une fenêtre sur un univers mystique ou chacun peut y trouver une particularité. Autodidacte, dans une première période de création figurative, il développe son art et approfondit les techniques de réalisation durant 5 années de présence au cours à l’école des beaux arts de Besançon. Il peint, tour à tour, portrait, paysage et nature mortes pendant une dizaine d’années. Plusieurs récompenses et prix d’interprétation viennent accompagner cette période. En 1995, c’est une rencontre avec le  peintre Comtois ANDRE OUDET qui va changer fondamentalement sa vision des choses, et qui va l’orienter sur un chemin qu’il n’a jamais quitté depuis : l’abstraction et la représentation des sentiments avec le mélange des couleurs et formes chaudes/froides. De sa rencontre avec  André Oudet, Mister Newhalf nous raconte : «  André OUDET savait déceler  ce qu’il y a de  meilleur dans chacun de nous et le mettre à jour pour que nous puissions le développer, c’est ce que j’essaie de faire chaque fois que je me mets au travail sur une toile. Je peins la toile au sol, j’aime cette position qui renvoie vers la terre et vers les origines de la création. Dans cette posture, je me sens lien entre le céleste et le terrestre, un peu comme si cette peinture se réalisait de façon automatique ». Apres de nombreuses années de recherches littéraires et de peinture viennent alors : la maturité de la réflexion et la maîtrise de la technique. Cette maturité alliée à une philosophie basée sur le chemin de vie des individus lui permet d’exprimer totalement son art et d’être reconnu aujourd’hui dans le monde artistique de part le sérieux et l’originalité  de ses réalisations. Il a souvent travaillé et exposé en duo avec ANGE DEMO, compositeur, écrivain, qui agrémente de texte et de musiques les tableaux de couleurs vives. Les sons sont diffusés au travers de cloches sonores qui créent un environnement intime.

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

La  recherche du roc pour s’y accrocher et évoluer.      Dans ce manuel, il est question de chemin de vie, un peu enivrant si on y regarde de près car chaque    évènement est lié à une logique absolue que nous allons essayer de parcourir ensemble. Tout est   peut être hypothétique et faux, mais si c’était vrai……..    C’est fou comme le matin est déterminant pour la journée, la mise en place de notre intellect démarre bien avant le réveil et permet de répondre aux questions importantes. La petite voie du matin qui donne la réponse à la question mentalement posée avant de s’endormir. N’oubliez pas de la poser le soir, sinon, pas de réponse. on peut ainsi avoir des indications sur ce qu’il est bon de faire pour sortir de telle ou telle situation. Il ne faut pas pour autant penser que cela résout, ces réponses indiquent simplement des voies de progrès et des pistes à suivre au cours de la journée. Un peu comme si nous étions en permanence sur  une route que l’on peut communément nommer : le chemin de vie. Je pense que chacun à le sien et qu’il nous arrive toujours des difficultés à la hauteur de ce que  nous sommes capables de supporter, un peu comme si la mesure de ce que nous avons à faire était calibrée en fonction d’un potentiel connu ou inconnu de nous même..   Ce chemin terrestre difficile pour les uns et très fluide pour les autres peut apparaître comme injuste en fonction de l’endroit ou l’on se place, comme si ça n’était pas pour tout le monde pareil.  Rassurez vous, ou pas d’ailleurs, la mesure de la distribution des difficultés est équitable et chacun peut se rappeler que notre vie tient entre une inspiration, celle de la naissance et une expiration,  celle de la mort En fait entre cette première inspiration et le dernier souffle, vont passer un certain nombre d’années ou nous allons avoir l’opportunité de faire des choses, bonnes ou mauvaises. Les bonnes nous ferons grandir et nous reviendrons sous formes de cadeaux de la vie plusieurs années plus tard. Les mauvaises ne seront pas oubliées également et nous récolterons identiquement leurs fruits, négatifs cette fois, une ou plusieurs périodes plus tard Avec cette vision des choses, c’est le quotidien qui déjà apparaît positif, car nous sommes maître de nos faits et gestes et libres de faire en conscience, le bien. « Reste éveillé » disait Bouddha. C’est simple et très compliqué à la fois car il nous apparaît à tous que dès que nous sommes debout nous sommes éveillés. Ce n’est pas en fait de ce réveil là dont il s’agit, mais d’éveil. Et cela n’est possible que lorsque nous avons pris conscience de notre chemin de vie. L’éveil de cette forme de spiritualité ce fait au cours des rencontres terrestres avec les autres individus. L’étude d’une religion peut également plus tard amener aussi à cette prise de conscience, à condition de dissocier dans un deuxième temps, Dieu de la religion qui nous a été enseignée. Le travail permet également de se réaliser et ainsi d’avancer sur son chemin. Le piège est l’aspiration du travail qui permet d’anesthésier  une douleur psychologique non résolue. Cette suractivité sert de justificatif à « je suis fatigué donc je suis bien ». Cette fatigue comme je le disais précédemment est un dérivatif aux problèmes psychiques non résolus. Le sommeil étant le médecin ; de  cette fatigue découlera un sommeil réparateur psychique et physique. L’individu perturbé passera son temps à ranger, les objets, les gens, les idées. L’individu zen sera à l’aise dans des situations de calme, qu’il recherchera souvent et en profitera lorsqu’elles apparaîtront. De même, il recherchera les situations de fête, mais pas d’éclatement dans ces situations. Vous allez me dire, mais quel rapport entre le travail et les petites voies du matin, et bien les réponses du matin permettent d’être sur son chemin de vie dans son travail. A quoi cela sert il ? Et bien tout simplement à être dans ce que j’appellerais son bon niveau de rayonnement, en fait, à sa place. Si la pyramide de Maslow  permet de détecter à quel niveau de besoin nous en sommes ; alimentaire ou autre, il existe un autre pyramide ou chacun a son rôle et sa place. Imaginons un instant la construction d’une cathédrale, exemple type qui permet de détecter si les rôles de chacun sont bien établis. Le tailleur de pierre, expert dans son art ne peut être remplacé par le chef de chantier, ni par l’architecte, ni par celui qui va chercher par ses connaissances l’argent de cette construction. Si le tailleur va chercher cet argent il ne sera pas aussi bon dans le résultat que celui qui a ce niveau de rayonnement. De même si c’est l’architecte qui doit tailler les pierres le résultat sera médiocre et la cathédrale risque bien de ne jamais tenir debout. Ainsi à vous de déterminer votre place dans cette pyramide, aucune n’est bonne ni mauvaise, il faut simplement reconnaître sa place et se former pour la tenir. D’abor fut le verbe,  le commercial aujourd’hui qui par ses mots va déclencher l’envie ou expliquer et présenter des solutions à des besoins. Seul il n’est rien et il ne peut fonctionner ans l’autre personne qui à le savoir manuel ou intellectuel d’ailleurs, et qui n’est pas communiquant.  Le second à donc besoins pour travailler à son tour du verbe de l’autre qui établira la relation pour que la réalisation puisse s’opérer.    De ce binôme si chacun des deux cherche à comprendre l’autre naîtra la réussite et la réalisation.

[ Ajouter un commentaire | 4 commentaire(s) | Imprimer cette news | Permalien ]

Aux murs....les anges murmurent...

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cet article | Permalien ]

Ils y a 4 tableaux dans ces tons , ils representent des couleurs angéliques, celui-ci c'est Uriel...

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cet article | Permalien ]

Copie de peintre hollandais pour comprendre les nuances.

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cet article | Permalien ]

Max Ernst (2 avril 1891 à Brühl - 1er avril 1976 à Paris) était un peintre allemand de la mouvance dada, surréaliste puis pataphysique. En 1909, il commence à étudier la philosophie à l'université de Bonn mais il abandonne rapidement les cours pour se consacrer à son intérêt pour l'art. En 1913, il rencontre Guillaume Apollinaire et Robert Delaunay et part pour Paris, rejoignant à Montparnasse des artistes venant des quatre coins du globe. En 1918, il épouse Luise Straus, historienne d'art. Leur relation tumultueuse ne tiendra pas. L'année suivante, il rend visite à Paul Klee et crée ses premières peintures, impressions à la main et collages ; il expérimente différents supports et matériaux. Durant la Première Guerre mondiale, il sert dans l'armée allemande. Après celle-ci, rempli de nouvelles idées, il fonde avec Jean Arp et l'activiste social Alfred Grunwald le groupe dada de Cologne mais deux ans plus tard, en 1922, il retourne à la communauté d'artistes de Montparnasse à Paris. Expérimentant constamment, il invente en 1925 le frottage où il laisse courir une mine de crayon à papier sur une feuille posée sur une surface quelconque (parquet ou autre texture). Cette technique fait apparaître des figures plus ou moins imaginaires. Elle s'apparente à l'écriture automatique des écrivains surréalistes qu'il côtoyait comme Paul Eluard et André Breton bien sûr. L'année suivante, il collabore avec Joan Miro sur les designs pour Sergei Diaghilev. Avec l'aide de Miro, Max Ernst se lance dans l'élaboration d'une nouvelle technique, le grattage où il gratte le pigment de la toile. En plus de son aide à la diffusion du dadaïsme, il contribuait à la naissance du mouvement surréaliste à Montparnasse. Après une période passée avec les surréalistes, il quitte leur groupe en partie à cause de Breton qui voulait écarter l'ami de Ernst, le poète Eluard. En 1934, il commence à sculpter, fréquentant Alberto Giacometti. En 1937, il rencontre Leonora Carrington avec qui il part vivre à Saint-Martin-d'Ardèche. En 1938, l'héritière américaine Peggy Guggenheim achète un bon nombre d'œuvres de Max Ernst qu'elle expose dans son nouveau musée à Londres. Avec le début de la Seconde Guerre mondiale, Max Ernst est arrêté comme étranger ennemi mais, avec l'aide du journaliste américain Varian Fry à Marseille, il réussit à quitter le pays en compagnie de Peggy Guggenheim. Ils arrivent aux États-Unis en 1941 et se marient l'année suivante. Max Ernst vit à New York où, à côté des peintres d'avant-garde Marcel Duchamp et Marc Chagall qui ont fui la guerre en Europe, il aide au développement de l'expressionnisme abstrait parmi les peintres américains. Son mariage avec Peggy Guggenheim se termine par un échec et il épouse Dorothea Tanning à Beverly Hills, en Californie, en octobre 1946, lors d'une double cérémonie avec Man Ray et Juliet Bowser. Max Ernst s'installe alors aux USA à Sedona, en Arizona. En 1948, il écrit le traité « Beyond Painting » puis part voyager en Europe en 1950. En 1952, il devient Satrape du Collège de ’Pataphysique. À partir de 1953, il s'installe définitivement à Paris et l'année suivante gagne les biennales de Venise. Grâce à la publicité occasionnée par cet événement, il commence à connaître un certain succès financier. En 1963, il déménage avec sa femme dans une petite ville du sud de la France, Seillans, où il continue à travailler. Il crée les décors d'un théâtre et une fontaine dans la ville d'Amboise. En 1975, une rétrospective a lieu au Musée Solomon R. Guggenheim à New York et les Galeries Nationales du Grand Palais de Paris publient un catalogue complet de ses œuvres. Max Ernst meurt le 1er avril 1976 à Paris. Il y est enterré au Cimetière du Père Lachaise. Une exposition lui a été consacrée pendant l'hiver 1991-1992, au Centre Georges Pompidou, à Paris. Ouverture d'un musée Max-Ernst comprenant 300 œuvres à Brühl, sa ville natale, en 2005. L'Eléphant Célèbes et Ubu Imperator sont exposés jusqu'en janvier 2006 au Centre Georges Pompidou, à Paris, dans le cadre de l'Exposition Dada.

[ Ajouter un commentaire | 0 commentaire(s) | Imprimer cet article | Permalien ]